今日は皆さん、展覧会に向けてがんばっています。

できるだけ「実戦」に近いところで仕事すること。

それが大切です。

ふだんいい絵を描けていても、

それが人に受け取られるとなると、色々な思いが渦巻きます。

実は、この渦巻く思いこそ、芸術に関する困難の大きな要素なのです。

このことには、どんなに優れた技術をもったプロの芸術家も、

古くから悩んできたと思います。

自分が発したメッセージが、誰かに何らかの形で影響をもたらすこと。

この前提に立脚して表現というものを考えたいと思います。

私とて、裸になることは難しいのです。

色々に装甲しなければ声を発することができない自分。

恥ずかしい。裸になれないことが恥ずかしい。

芸術は、素晴らしい技の品評会ではありません。

大勢に向かい合って「いや、だけど俺は…」ときっぱり言えるかどうか。

話を戻します。

素晴らしいスキルを積み上げることよりも、

他者に向かってコミュニケーションをとることが大切です。

他者の声と自分の叫びのアウフヘーベンの中で、

自分の本当の思いを他者と共有すること。

それが芸術の醍醐味であり、使命だと思います。

逆にいうと、他者との間で、真に噛みあったコミュニケーションがあれば、

すぐれた技など要らない。

必要以上の技はオタクです。

昔から、ディレッタントと呼ばれて馬鹿にされてきた行為です。

そういうわけで「実戦を前提とした制作者集団」、

清原絵画教室の生徒さんたちをそのように定義したいと思います。

作品がだいぶ集まってきましたが、まだがんばっている人もいます。

暖かく見守り、応援したいと思います。

あともう一息、がんばってください！

楽しみにしています。

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