ホドラー展。

ホドラーも見ごたえがあった。

最終日の閉館1時間前に入って観た。

イマイチだろうとタカをくくっていたら、予想外によかった。

私はホドラーとセザンヌに、ある類似性を感じた。

自然に対する畏敬（ひざまずき）と分析（解剖またはひっぺがし）の融合のありさま。

それぞれの作品に、そんな気配が共通して漂っている。

偉大な対象への憧れと統治支配が一人の人間の中に共存している。偉大な対象を畏敬しながら同時に正確に評価・分析・判断を与えることができる能力。それこそ、西洋近代の詩学の特徴ではないかと、時々思う。

セザンヌとホドラーは（多分）接点を持たぬまま、同時代を近代の美術家として生きた。
欧州全土を覆う近代精神の中で、似たような志向を二人が持ったのは、いわゆる共時性のなせるわざか。

もう一つ、共通の切り口がある。リズムである。ホドラーはリズムを重視した。だから画面には反復する律動があり、バイブレーションを起こしている。観る者はその波を浴びて元気になるのではないか。

そのような律動がセザンヌにもある。しかもホドラー以上に強く、意識的に。

音楽的リズムって大切なんだ、と思った。そのような概念は日本の美術教育には存在しない。

それにしても多作だ。圧倒的物量の生産が、勢いと技の高まりをもたらすのだと改めて思った。たくさん描くこと自体が即練習となり、画家の腕（技量）を上げることを痛感した。

こうして一日、美術の旅を私はした。

本当の旅では味わえない、異次元空間を持つ、遠い魂の世界を駆け回ったようだ。

次の日にプールで泳いだが、おかげで全く疲れなかった。