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午後は6名でした。

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専攻科の日常。

専攻科生003、Mからラインが送られて来ました。

「最後にアップしたバレエの絵、第３段階で描いていましたが途中（背景に移ったあたり）で第２段階が混ざりました。ひとつの作品の中で色んな技法を組み合わせてみるのも面白いと以前先生がアドバイスくださったことが、偶然にではありますがやっと実践できました。数を描いていくとこのような出会い（発見？）があるのだなあと、量と継続の重要性をあらためて実感しております。」↓

続いて以下のようなコメントが。

↑「昨日の写生は、今日になっても、その時に感じた風の肌触りや木漏れ日の煌めき、目が線を捉え続けるうちに享受した時が止まるような感覚、その中で聴いた木々のざわめきをありありと思い出させ、私自身を幸せな気持ちにします。
本当に素晴らしい体験でした。ありがとうございました。」

以上、ラインのコメント。

屋外で描くことは、世界、環境の中でそれと向き合い、味わう経験です。ギアチェンジ(オブジェクティブ描法)は、オブジェクトを見つめることで刹那刹那に集中し、その過程で過去、つまり自我という概念、自意識を忘却します。そして逆説的に、時を忘れ、永遠に接続するような感覚をもたらします。
そしてそれはまさにボードレールが最初に唱えた、モデルニテ(現代性)の概念に符合します。即ち、移ろいゆくモードの中に永遠を見つけること。ギアチェンジは、モダーンの要素を色濃く含んだプラクティス(実践)だと言えるでしょう。

そして過去を振り返らないのだから、その時間にそのメソッドで描かれたドローイングがどのような質であろうと、問題にしないのです。作品の出来栄えを問題にしない。つまり良き絵を描く方法ではないということです。自分がどのように見られているのか、という自意識を放逐するのです。自分を、見られる対象(オブジェクト)と考えないのです。

にもかかわらずそうして出来上がった作品は、観る者の心を捉えて離しません。

それがいつも不思議だと思うことです。

/主宰 清原健彦

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